Dufus, Mannheim 17.11.2007

Zeitraumexit

Dufus, deren Bekanntheitsgrad sich hierzulande doch sehr in Grenzen halten dürfte, kommen aus New York und um das, was sie machen, benennen zu können, wird gerne das Label Antifolk bemüht, kein Wunder bei Mates wie Jeffrey Lewis und Regina Spektor. Über 20 Musiker wirken teilweise an den Alben mit und auch live kann die Besetzung durchaus den üblichen Bandrahmen bei weitem sprengen, wobei der Mittelpunkt und konstante Faktor in der Person von Seth Faergolzia liegt, der bereits 1997 mit Dufus das Album First Born veröffentlichte, dem im Laufe der Zeit zehn weitere folgten, aktuell The Last Classed Blast, das im Gegensatz zu seinen Vorgängern nicht nur als Import, sondern regulär in Deutschland erhältlich ist, was vielleicht dazu beitragen wird, der sträflichen Ignoranz, die Dufus bislang in Europa entgegengebracht wurde, entgegenzuwirken.

An diesem Abend fanden sich etwa 80 Besucher zum Konzert ein, was, wie ich von Seth nach dem Konzert erfahren durfte, im üblichen zahlenmäßigen Rahmen der aktuellen Tour liegt (lediglich in Österreich spielten sie zu ihrer eigenen Überraschung auch mal vor 300 Leuten), die mit einem Konzert in Berlin heute ihren Abschluss findet.
Das (der, die?) Zeitraumexit ist eine neue Lokalität für Konzerte in Mannheims Jungbusch, einer Gegend, die bis vor ein paar Jahren für viele halbwegs Ortskundige als Synonym für Rotlichtsumpf, mafiöse Dominanz, dunkle Ecken schlechthin und damit als absolute No-Go Area galt. Düstere, seit Jahrzehnten ungenutzte zum stillgelegten Hafen gehörende Lager trugen das ihrige dazu bei, jedem in der Gegend Wohnenden einen angemessenen Anteil Mitgefühl angesichts dieses schweren Loses zukommen zu lassen. Dabei gab es dort schon immer einige der außergewöhnlichsten, sich vom Normalmaß Mannheims deutlich absetzenden, Kneipen, was Einrichtung, Getränkepreise und Musik angeht, so dass der Jungbusch eigentlich immer einen Besuch wert war und aufgrund der mitunter tollen - wenn auch sanierungsbedürftigen - Altbauwohnungen zu erschwinglichen Mieten ließ bzw. lässt es sich dort auch gut leben. Mittlerweile ist der Jungbusch Standort der Popakademie, eines bekannten Radiosenders, kommt nach verschiedenen Sanierungsmaßnahmen nicht mehr ganz so schmuddelig daher und so finden sich allmählich Leute, die zuvor nie im Traum daran gedacht hätten, einen Fuß in diese Gegend zu setzen, zu diversen Veranstaltungen in den Stadtteil ein. Bei den Besuchern des gestrigen Abends kann zwar ausgeschlossen werden, dass diese sich früher nicht in den Jungbusch zu begeben wagten, aber ebenso, unterstelle ich einfach mal, hatte deren Erscheinen wohl weniger originär mit Dufus zu tun, als mit einer gewissen Cliquenbildung um den Veranstalter und gerade mit der Tatsache, dass es im Jungbusch etwas Neues gibt.

In der Erwartung, einen kleinen, dunklen Hinterhofclub vorzufinden, war ich überrascht, dass das zweigeschossige Zeitraumexit in jungfräulichem Weiß erstrahlte und das Ambiente mit den weintrinkenden Menschen eher Assoziationen in Richtung Ausstellungseröffnung weckte und weniger ein Konzert vermuten ließ, bei dem eine Band in Musik und Auftreten deutlich aufzeigt, was mit dem Anti in Antifolk gemeint sein könnte.

Dufus traten zu viert auf und begannen ihr Konzert damit, durch das Publikum zu laufen, tief zu summen und mit Bierflaschen Pfeiftöne zu erzeugen. Allmählich fanden sie sich auf der Bühne ein, um mit ihren Instrumenten, also Bass, Schlagzeug, Gitarre und Lärmkram (dazu gleich mehr) einen Klangteppich zu entfalten, der insbesondere vom Bassisten mit Sounds bereichert wurde, die man diesem Instrument, wäre man nicht Augenzeuge gewesen, nicht zugeschrieben hätte. Das Gesumme entwickelte sich nach einer Weile zum Pfeifen und schließlich zu einem hyänengleichen Geschnatter, das in wohoo Rufen kulminierte. In seiner Schrägheit stand das Bühnenoutfit von ¾ der Band dem soeben Beschriebenen in nichts nach: Seth trug ein sog. Clothestume, das ich in meiner Unwissenheit zuerst als, öhem, pennermäßiges Fetzenoutfit beschrieben hätte, der Schlagzeuger hatte eine Rittermaske auf und der Mann am Lärmkram eine rote Robe mit Kapuze unter der ein lächerliches Artisten-/Superheldenkostüm zum Vorschein kam.
Experimenteller Noise ist jedoch nicht das Hauptanliegen von Dufus, in all der Abgedrehtheit befinden sich auch durchaus konventionell arrangierte Lieder, (auf die klassische Strophe – Refrain – Strophe Struktur wird dennoch fast völlig verzichtet), wobei meine Wertschätzung der des Publikums offenbar diametral entgegenlief. Es drängte sich nämlich der Eindruck auf, dass das Publikum, dessen Altersschnitt übrigens mit deutlich über Mitte 30 über dem lag, was man sonst auf Konzerten dieser Art erwarten würde, den gefälligeren Stücke ganz besonders zusprach, während mir gruselige Assoziationen wie Melissa Etheridge durch den Kopf schossen, die glücklicherweise keine Gelegenheit fanden, sich zu perpetuieren, da Dufus doch immer rechtzeitig die Kurve kriegten und genügend Brüche und weirde Sounds einbauten, so dass sie dem Vorwurf der Glattgebügeltheit zuvorkamen. Zum einen entfernte sich nämlich der Gesang sehr oft aus der normalen Singer/Songwriter Ebene und näherte sich Gefilden an, in die Mike Patton mit Mr. Bungle und Fantomas schon ganz weit vorgestoßen ist, zum anderen widmete sich, wie bereits angedeutet, ein Musiker mit verschiedenem Geräten, wie einem elektrischen Drumstick für Kinder, einem Minikeyboard, einem Diktiergerät, womit er Passagen aufzeichnete und durch diverse Effekte verfremdet wiedergab, und einem – oho, ungewöhnlich und auf den ersten Blick gefährlich – Rasentrimmer der klanglichen Bereicherung, Untermalung und schlicht Lärmerzeugung. Besondere Größe zeigte sich immer dann, wenn sich aus all der Schrägheit und unter den Schichten zunächst wenig eingängiger Gitarrenfiguren herzergreifende Melodien herausschälten, die nicht auf den schnellen Effekt abzielten. In der Eigenschaft, aus Chaos Schönheit zu schöpfen fallen im Zusammenhang mit Dufus übrigens immer wieder die Namen Captain Beefheart und Frank Zappa.
Erwähnt werden muss unbedingt noch Dufus’ Nähe zur Performance Kunst, wobei jedoch der Übergang zur Possenreißerei fließend war. Zwischen den Stücken ließ sich die Band immer wieder zu dadaistischen Miniaturen hinreißen – oder machte einfach nur Blödsinn. Da rollte der Mann im Superheldenkostüm auf einem Brett durchs Publikum und unter der Bühne herum, später bot ihm Seth freundschaftlich „a punch in the face“ an, den er freudig annahm und auch schlichtes Topf- bzw. Schüsselschlagen wusste die Band zuerst im Sinne der Performance, dann in dem des Songs zu nutzen. Überhaupt ließ die Band sich und dem Publikum keine ruhige Minute, immer wieder gingen die Musiker bspw. in den Gitarrenstimmpausen aufeinander ein, erzeugten schönen Lärm und ließen eine Virtuosität zum Vorschein kommen, die niemals zum Selbstzweck wurde.
Nach einem außergewöhnlich langem Set – über 2 Stunden – fand das Theater sein Ende und man durfte sich an den außergewöhnlich günstigen Preisen am Merchandise Stand erfreuen. Bleibt nur noch zu wünschen, dass Dufus die berechtigte Aufmerksamkeit zu Teil wird. Nicht mal so sehr der Band wegen, sondern all der Menschen, die sich sonst weniger Hervorragendem widmen.

Nach dem Konzert schrieb mir Seth freundlicherweise noch eine Liste der gespielten Lieder auf, also keine richtige Setlist, da er sich aufgrund der spontanen Entscheidung, was zu spielen sei, nicht mehr an die korrekte Reihenfolge erinnern konnte:


Babylon Com
Neuborns
Weemamoo
Giving inn
Only down
Black + blue
How I whistle
First time
Fast touch
Turdburger
Tutu
Freedom
Wrinkle
Silly baboon
Specinal
Fun wearing underwear
Ploo-n-brof
Dawn crusade

Bloc Party, Mannheim 11.11.2007

Rosengarten

Als ich Bloc Party vor etwa 3 ½ Jahren zum ersten Mal mit, wenn ich mich recht erinnere, Little Thoughts und Banquet hörte, hätte ich nicht erwartet, sie einmal im Rosengarten live zu sehen, einem Kongresszentrum, in dem sonst Parteitage abgehalten werden, Messen stattfinden und von der Mehrheitsgesellschaft für gut und hintergrundgedudeltauglich befundene Musik der Marke Joss Stone oder Juanes (heißt der so?) aufgeführt wird. Der – jedenfalls über die Dauer einer EP und des ersten Albums – zackig zappelige Indierock mit starkem New Wave Einschlag der Band erschien mir damals als etwas für ein Dasein im Mainstream abseits der Großstädte völlig Jenseitiges. Wenn ich die mal in der Rhein-Necker Gegend live sehen werde, so dachte ich, dann höchstens in einem größeren Club, von der Spex oder dem Intro präsentiert, mit den selben Gesichtern, die man auch sonst immer wieder bei Indierockkonzerten sieht und eher niemandem, der sich wegen MTV oder einer Single, die im Dudelfunk lief, herverirrt hat. Mit der Explosion von Franz Ferdinand, der die Strokes einige Zeit zuvor den Weg ebneten, zeigte sich jedoch, dass britische Gitarrenmusik auch in Deutschland wieder ziemlich gut in der Breite funktioniert, sodass sich gegen Ende 2005 abzeichnete, dass zumindest die bedeutenderen Bands wie Maxïmo Park, Babyshambles und Bloc Party auch von denen entdeckt werden könnten, die Musik eher nebenbei wahrnehmen. Die etwas sperrigen frühen Bloc Party, also vor A Weekend In The City, mit ihrer nervösen, oft Dringlichkeit suggerierenden Musik, werden allerdings gerade nicht der Grund für den Umstand gewesen sein, dass inzwischen vergleichsweise große Säle gefüllt werden, aber der Reihe nach.

Eröffnet wurde der Abend von der englischen Gruppe Foals, die bislang lediglich in England einige Singles veröffentlicht hat und die ziemlich genau so klingen, wie man es von einem Support für Bloc Party erwarten würde, was Gutes heißen soll. Der Gesang und die Arrangements kommen recht nah an das, was Robocop Kraus machen, wobei sich bei Foals einerseits eine gewisse Fugaziverfrickeltheit heraushören lässt andererseits aber nicht die Tanzfläche aus dem Auge verloren und an der 4 to the floor Bassdrum mit offbeat Hihat gespart wird. Der gitarrespielende Sänger stand die ganze Zeit im 90 Grad Winkel zum Publikum, der zweite Gitarrist hätte am liebsten auch unentwegt mit dem Rücken zum Publikum gespielt und die Band insgesamt drängte sich auf der großen Bühne ziemlich eng zusammen. Da war man wohl noch etwas schüchtern (auch wenn der Keyboarder keine Spielpause ausließ, um auf der Bühne abzuspacken), obwohl Foals ziemlich positiv, teilweise fast euphorisch aufgenommen wurden. In einem intimeren Rahmen dürfte die Band sicher eine Granate sein, mal sehen, was da noch kommt.

Nach fast einer halben Stunde Umbaupause kamen Bloc Party auf die Bühne, wobei die Pausenmusik noch einer Erwähnung bedarf. Es handelte sich nämlich zunächst um übelsten Eurotrash, mit Klassikern wie Pump Up The Jam, bis auf die Grausamkeit Call On Me weitere schlimme aktuellere Kirmestechnohits folgten, deren Titel nicht zu kennen geradezu eine Tugend ist. Erschreckenderweise nickte eine kleine Gruppe mittelscheiteliger Menschen, die ihre Polohemden akkurat in ihre Hosen gestopft hatten, vor mir völlig unironisch zum Rhythmus und man bekräftigte sich gegenseitig, dass die gerade laufenden Lieder wirklich toll seien. Nach einer Weile kam überraschend Aphex Twins Windowlicker, das aber von niemandem in Sichtweite positiv zur Kenntnis genommen wurde und in dem Moment abgebrochen wurde, bevor der Teil mit dem alles zerfräsenden Synthesizer einsetzt. In genau dieser Sekunde ging das Licht aus und Bloc Party begaben sich unter dem Klang programmierter Beats auf die Bühne, um mit Song For Clay (Disappear Here) ihr Set zu eröffnen. Ob darin eine durchdachte Dramaturgie lag, wurde mir nicht klar, vielleicht handelte es sich bei dem Wechsel von witzig scheiße (Pump Up The Jam) zu richtig scheiße (Kirmestechno) und wiederum zu ziemlich unerwartet klasse (Windowlicker) nur um Zufall, dem keine tiefere Bedeutung entnommen werden kann.

Das Hauptriff, nach dem besinnlichen Anfang, von Song for Clay mit der durchpeitschenden Snare veranlasste den ganzen Saal in kollektives Geklatsche zu verfallen, eine Art der Publikumspartizipation, die immer wieder an prägnanten Stellen mit durchgehendem 4/4 Beat zum Einsatz kommen sollte, aber leider derart stümperhaft ausgeführt wurde, sprich, das Tempo viel zu sehr anziehend, dass es zum einen den Genuss der Musik noch mehr beeinträchtigte, als es solche Aktionen so schon tun, zum anderen, dass man dem Drummer Matt wirklich Respekt dafür zollen muss, unbeeindruckt davon tight weiter- bzw. dagegen anzuspielen.

Das darauffolgende Positive Tension hingegen verursachte bei einem wesentlich kleineren Teil des Publikums eine vergleichbar starke Reaktion, was wohl darauf zurückzuführen ist, dass viele der Anwesende nur das zweite Album A Weekend In The City kannten, doch gerade die Stücke vom Debüt Silent Alarm waren es, die von dem vielleicht mengenmäßig nicht unbedingt dominierenden Teil der Anwesenden viel ekstatischer abgefeiert wurden. Spätestens beim Überhit Banquet gab es keinen Grund mehr, sich noch höflich zurückzuhalten und die Leiber nicht der die Indiediskos seit nunmehr fast 3 Jahren beherrschenden Stop and go Dynamik aufs Schweißtreibenste zu unterwerfen.
Natürlich hatten auch die neuen Stücke etwas, insbesondere The Prayer, bei dem die Bühne in rotes Licht getaucht wurde und Uniform, aber insgesamt geht dem aktuellen Album doch das Gang of Foureske, das den früheren Stücken anhaftete, obwohl Bloc Party Gang of Four als Einfluss ablehnen, fast völlig ab. Doch gerade im brüchigen Funk mit den Mitteln des Punk, den Silent Alarm mit Gang of Four verbindet, liegt der Charme und die Einzigartigkeit Bloc Partys im Vergleich zu anderen Bands. Dementsprechend ist es fast bezeichnend, dass lediglich vier Stücke von A Weekend In The City gespielt wurden. Mit den Worten Keles, dass man ein wahrer Bloc Party Fan sei, wenn man die folgenden Lieder kennt, wurden das grandiose, an Banquet anknüpfende, Two More Years, das als Single zwischen den beiden Alben veröffentlich wurde, und The Marshals Are Dead von der ersten EP angekündigt, die aber leider etwas im Soundbrei untergingen, was den Bassbereich angeht.

Vor der Zugabenpause wurden noch So Here We Are, das zunächst allen Paaren im Raum gewidmet und schließlich dann doch an ein ganz bestimmtes an der Tür stehendes Paar adressiert wurde, dem soviel Aufmerksamkeit wohl ziemlich peinlich war, auch wenn sie dafür laut Kele keinen Grund hatten, und Like Eating Glass gespielt. Bei letzterem merkte man leider, dass bei der Band in diesem Moment doch etwas die Luft raus war, insbesondere der Schlussteil klang doch arg angestrengt und das Tempo war langsamer als auf Platte, obwohl Bloc Party live sonst geradezu eine halsbrecherisch schnelle Version spielen.

Der Zugabenteil schließlich begann mit der heute erschienenen Single Flux, womit, eine gewisse Boshaftigkeit vorausgesetzt, man sagen könnte, der Bogen zu oben angesprochenem Kirmestechno gespannt wäre. In der Studioversion liegt auf dem Gesang ein zweckentfremdeter Autotune, auch berüchtigt als der Chereffekt und der maschinengespielte Synthiebass ist doch etwas zu penetrant und weckt eher Technoassoziationen in Richtung Viva Club Rotation als Berghain und Panorama Bar. Live kommt der Song dann aber doch nicht so geschmacklich im Grenzbereich rüber, wie es sich hier liest und interessanterweise wurde auch nicht Flux, sondern She's Hearing Voices mit der Aufforderung angekündigt, man solle sich vorstellen, man sei jetzt nicht in einem alten Theatersaal, sondern in einem kleinen, dunklen, verschwitzten Club um 2 Uhr morgens am Raven und das sei der Track, auf den man gerade tanzt. Dazu wurde von Kele während des Liedes ein Mädchen auf die Bühne geholt, die sich dort oben austoben durfte.
Zum abschließenden Durchdrehen noch mehr eignete sich jedoch Helicopter, das die ein oder andere Schwäche des Abends doch noch vergessen ließ und einem deutlich machte, dass Bloc Party live nach wie vor ein großes Vergnügen sind.




Setlist:


1. Song For Clay (Disappear Here)
2. Positive Tension
3. Hunting For Witches
4. Waiting For The 7.18
5. Banquet
6. This Modern Love
7. The Prayer
8. Two More Years
9. The Marshals Are Dead
10. Uniform
11. So Here We Are
12. Like Eating Glass

Zugabe:
13. Flux
14. Price Of Gasoline
15. She's Hearing Voices
16. Helicopter